Uno de los máximos exponentes de la nueva oleada de artistas digitales japoneses es Takashi Okada. Sus trabajos personales aúnan rasgos propios de la cultura tradicional japonesa con el minimalismo monocromático y formal de los nuevos creadores multimedia. Su gran talento también se ve reflejado en la selección de trabajos comerciales que también expone.
Su blog personal también es digno de ser visitado.
Hay muchas formas de desear Feliz Navidad. Ésta es la que han preparado desde el estudio londinense Peepshow para la agencia DDB.
Los 500 mejores fotógrafos de la historia ordenados de la A a la Z. El ABC de la Foto editado por Phaidon recoge desde los pioneros Gustave Le Gray y Daguerre a iconos como Robert Capa, pasando por los reconocidos Richard Avedon, Larry Clarke o Mapplethorpe. Sin duda una obra indispensable tanto para los amantes de la fotografía como del arte en general.
Alrededor del "character design" o diseño de personajes han crecido toda una serie de comunidades, galerías en flickr o tutoriales para crear los tuyos propios, que han hecho eco de esta reciente disciplina artística.
Uno de los principales refrentes de esta corriente es el artista e ilustrador canadiense Derrick Hodgson, que por primera vez en España y bajo el titulo "Heavy Stew" (contundente guiso) expondrá una selección de sus creaciones.
A partir del sábado 15 de Diciembre en la galería Subaquatica de Madrid.
Daddy Magazines estrena site aprovechando el lanzamiento de su último número, DADDY IV.
En cada número un artista diferente se encarga de la dirección de arte de la revista, así en el primero, DADDY I, el responsable fue Terence Koh; en el segundo número fue Matt Greene y en DADDY III fue Kirstine Roepstorff.
Suspended Animation de Christy Langer es una exposición de esculturas que ilustran la distorsión de la experiencia recordada.
The Dieline es un blog conducido por Andrew Gibbs dedicado al mundo del packaging. Entre sus categorías podemos encontrar una selección muy interesante de los mejores packagings que el autor ha ido encontrando o fotografiando.
Daniel & Geo Fuchs han retratado la muerte de la forma más bella (Conserving), han fotografiado los ojos de destacados nombres de la cultura contemporanea (Famous Eyes), nos han ofrecido su visión de los edificios de la Stasi (Stasi)... y un largo etc... y es que diez años de trayectoria dan para mucho.
Del 27 de noviembre al 19 de enero en la galería ADN, Barcelona.
Nombrada una de las quince promesas fotográficas en el mundo por la revista American Photo, la neoyorkina Amy Stein nos propone otra mirada a los tópicos estadounidenses intentando revelar el enorme aislamiento de la cultura norteamericana.
Devoid of Yesterday, el proyecto en común de Rob Chiu, Chris James Hewitt y Ben Lucas Boysen, de los que ya habíamos mencionado por aquí, nos sorprenden de nuevo con su particular visión de la ciudad de New York a través de los titulos de créditos de la pasada edición del OFFF-NY.
Tras los pasos de auténticos gurús del net art como Ben Fry, Casey Reas o Golan Levin, encontramos a Alesandro Capozzo. Como éstos, se sirve del potente lenguaje de programación Processing para crear sus complejas estructuras visuales.
Justin y Colin son los responsables de Hard Format, una colección online de diseños de productos musicales (cd's, dvd's y vinilos), donde podemos inspirarnos con los productos gráficos realizados para Kraftwerk, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto o Deathprod entre muchos otros.
Hugo de la Rosa es uno de nuestros fotógrafos favoritos, su mezcla de espontaneidad e inmediatez nos cautivan y no sólo a nosotros, sino a todas las revistas donde colabora, ya sean las de tendencias nacionales o tops internacionales como Vogue Nippon, Gazele Magazine o Gourmet Magazine.
Ahora puedes ver todo su trabajo en un sólo click, y es que acaba de estrenar su página web. Una web creada con el exquisito “savoir faire” del estudio HANDPLANT, ya se sabe... cuando dos talentos se unen el resultado, habla por si sólo!.
Fundado en 1996 en Seattle, Born Magazine es un projecto que se nutre de colaboraciones de escritores y artistas visuales que aúnan sus fuerzas para contar historias mezclando las nuevas formas de arte y literatura surgidas de las nuevas tecnologías.
El pasado 21 de octubre Dave Kinsey presentó en BLK/MRKT Gallery sus nuevos trabajos.
Un nuevo expresionismo abstracto parece impregnar las características propias de su ya tan plagiado estilo.
Ésta es su segunda exposición individual y estará visible hasta el 17 de Noviembre. Eso sí, en California.
Afincado en Milán, el videoartista albanés Adrian Paci explora en sus obras el proceso migratorio que está sucediendo en Europa en estos primeros años del nuevo milenio. Graciás a la iniciativa de A-Z public limited editions podemos descargarnos una selección de sus fotografías en su nuevo número.
Combinando el silencio de los caballos de Badweard Muybridge con las ricas composiciones de la captura del movimiento, Martin Klimas destruye reconocibles figuras de porcelana para convertirlos en algo diferente, y en este proceso de transformación, para el tiempo.
Desde Santa Mónica nos llega esta apocalíptica visión de un posble futuro para nuestro planeta. Realizada por el estudio Three Legged Legs.
Kris Kuksi se ha convertido en uno de los artistas emergentes del movimiento Fantastic Realism. Sus obras muestran una profunda reflexión acerca de las relaciones entre diferentes iconos religiosos y esotéricos creando una nueva mitología mucho más oscura e introspectiva.
Papeles de color y sus manos son los únicos elementos que necesita Jen Stark para crear estas impresionantes esculturas. Este artista afincado en Miami ha expuesto en Chicago, New York o Baltimore y sus trabajos han sido publicados en Rojo Magazine, MAP, Ready Made o Preen.
Ariel Malka es la cabeza de Chronotext, una colección de experimentos con programación que explora los límites entre el texto, el espacio y el tiempo.
“Torre de Málaga” es el fruto de la colaboración entre el equipo de creativos graf y Yoshitomo Nara, el resultado es una instalación especifica para el CAC que muestra por primera vez en España el trabajo de este reputado artista nipón. 63 dibujos, 2 pinturas, 3 esculturas y un dvd podrán verse hasta el 31 de diciembre en el CAC de Málaga.
Diez fotógrafos españoles recogen en "Latidos de un mundo convulso" más de cien fotografías que muestran diversos escenarios castigados por la barbarie humana durante las tres últimas décadas.
Del 18 de Septiembre al 31 de Diciembre del 2007 en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.
Tom Ford, considerado uno de los diseñadores de moda más influyentes de la historia, ataca de nuevo.
Poco sabíamos de él desde que en el 2004 anunciara su alejamiento de la firma Gucci por su intención de dirigir películas. Pues bien, como los grandes rockeros nunca mueren, el próximo 24 de septiembre sale a la venta su primera fragancia masculina como diseñador en solitario.
Travis Millar, ilustrador americano y fundador de Fudge Factory Comics, recopila sus obras más destacadas en Hey Fudge, libro monográfico donde podemos disfrutar de su estilo desgarrador y ácido impregando de la cultura más underground del cómic estadounidense así como de sus incursiones en el mundo comercial realizando proyectos para Burton o Vans entre otros.
Una de las personalidades más particulares de la moda es sin duda Bernhard Willhelm. Sus diseños impregnados de su imaginería emanan fantasía, narran historias y juegan con lo absurdo.
Toda su trayectoria como diseñador puede verse hasta el 28 de enero de 2008 en el MoMu de Amberes, una exposición que recorre sus diseños a través de pequeñas puestas en escena.
Cover Browser es la enciclopédia visual de referencia para los amantes de los comics y la ilustración. En esta extensa recopilación de portadas de comics encontrarás tanto auténticas obras de arte como la portada de aquel número tan buscado que aún se te resiste.
Desde que en 1963 se celebrara el primer campeonato de skateboard en Hermosa (California) mucho se ha patinado. Disposable: A History of Skateboard Art de Sean Cliver recoge más de 1000 imágenes que ilustran los últimos 30 años de este arte. En el libro han participado tanto artistas como skateboarders de la talla de Ed Templeton, Lance Mountain, Mike Vallely o Jason Jessee.
El camuflaje es el método que te permite permanecer indistinguible respecto al entorno que te rodea. La holandesa Desirée Palmen investiga en este campo, proyectando esta propiedad en sus obras.
Si habéis decidido pasar las vacaciones en Los Angeles estáis de enhorabuena porque el próximo 7 de septiembre se reunirá en el Getty Museum la flor y nata del mundo creativo actual con motivo de la QBN Sessions: Shepard Fairey, Joshua Davis, Phunk Studio, Michael C. Place, Michael Muller, The Mill y los hermanos Matt y Mark Owens de Volume One.
Lecturas, discusiones, cena y fiesta son el cocktail de bienvenida de este evento multidisplinar que promete ser uno de los eventos del año.
Death Camp no sólo fue una casa de 4 habitaciones en Atwater, las afueras de Los Angeles. Fue un punto de unión a todo un colectivo artístico con afinididades estéticas. Ideología punk underground aparte.
Uno de sus miembros fue RJ Shaughnessy, que nos presenta su nuevo libro dedicado en su memoria.
NMCA:GRAFIK es un archivo de portadas de revistas. Muy interesante tanto si necesitas un poco de inspiración como si quieres ver la evolución de determinadas cabeceras o si quieres recordar aquellas portadas que te impactaronen su día. Entre las revistas catalogadas podemos encontrar a Grafik, Emigre, Thrasher, Neo2 o I-D entre muchas otras.
Estás en el barrio gótico de Barcelona. Miras hacia arriba y ¡click!... ya tienes una A, o una B, o una C ... Más o menos esto es lo que le debió pasar por la cabeza a Lisa Reinermann, que acaba de presentar por medio de la fundición tipográfica alemana Slanted, su interesantísimo proyecto foto-tipográfico: Type the Sky.
Esta claro que con la invasión cultural de las nuevas tecnologías el arte se ha popularizado ¿bueno o malo? El tiempo siempre pone a cada uno en su lugar.
Click for Art es una tienda online que sirve de vehículo a artistas emergentes a dar a concer sus obras y cómo no a comercializar con ellas.
En Click for Art podemos adquirir a módicos precios obras de Si Clark, Nik Ainley o Drawcaliber entre otros.
¿Es un espacio abierto de creación?¿una colección de fotos eróticas?¿un tributo a la Polaroid?¿un moderno foto-blog más?
Piérdete en una de sus 50 habitaciones y descúbrelo tú mismo.
El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, nos conciencia sobre el cambio climático, a través de una selección de artistas contemporáneos donde destaca la presencia de Terence Koh que por primera vez, en nuestro país, realizará una intervención.
Del 13 de julio al 16 de septiembre.
Si bien al mencionar a Sean Scully, artista estadounidense de origen irlandés, nos vienen a la cabeza sus lienzos expresionistas, conceptuales y abstractos, no menos interesante es su extensa obra fotográfica, con la que se cierra el circulo de coherencia de sus creaciones.
La Fundació Miró de Barcelona presenta desde el 28 de junio y hasta el 30 de septiembre una selección antológica de sus pinturas, dibujos y fotografías.
En plena época de la customización nace The Vader Project. El brief es sencillo, se trata de customizar el ya mítico casco de uno de los iconos de la cultura geek, Darth Vader. Entre los 66 artistas que participan en el evento destacamos las colaboraciones de Tim Biskup, Gary Baseman, Alex Pardee, Urban Medium o Shawn Smith.
“Sweet Bird of Youth” es la primera exposición de grupo que comisaría el diseñador y artista Hedi Slimane. Con ella Slimane reúne los trabajos de una nueva generación de artistas americanos: Bradley, Cerletty, Colen, Einarsson, Koh, Kolk, Lowman, McGinely, Paul P, Saunders, Shearer, Slimane, Snow y Violette. Sin duda una exaltación a la juventud donde se mezcla rebelión, política, violencia, ocio....
Del 3 de julio al 31 de agosto en la galería Arndt & Partner, Berlín.
Rob Chiu, Chris James Hewitt y Ben Lucas Boysen unen sus fuerzas y crean Devoid of Yesterday, un proyecto en común para romper los límites comerciales de sus creaciones y dejar fluir libremente todo su potencial, que lo tienen.
Si alguno de vosotros está o piensa desplazarse a New York este verano, no os perdáis la oportunidad de visitar la Von Lintel Gallery, pues hasta finales de julio exhibe la colección "Running the numbers" de Chris Jordan, donde explora el fenómeno del consumo masivo americano a través de complejas composiciones que funcionan a modo de diagramas de datos.
Enanos, transexuales, hermafroditas, gente con deformaciones físicas, cadáveres, muerte, mugre,... está claro que no son los ingredientes de la última película de Disney. Estamos hablando del mundo de Joel-Peter Witkin.
La editorial Phaidon acaba de recoger en una monografía 56 ilustraciones en blanco y negro de uno de lo más reconocidos fotógrafos de la historia.
Os invitamos a entrar a su particular mundo.
Uno de los artistas japoneses más importantes de la escena contemporánea, Takashi Murakami, estrena exposición en la Galería Gacma de Málaga. Sin duda, es una buena oportunidad para disfrutar de sus creaciones impregnadas de la cultura pop pero conservando sus raíces dentro de la estética manga japonesa.
¿Os acordáis cuando construíamos pequeñas estructuras con piezas Lego? Bueno, Nathan Sawaya va un poquito más lejos y hace de estas piezas modulares su piedra angular para sus creaciones, monstrándonos que la creatividad no entiende de medios ni soportes.
Cuando la estética "street art" empezaba a padecer claros síntomas de estancamiento descubrimos a Marc Jenkins.
Su proyecto "Storker", compuesto de esculturas realizadas a partir de cinta adhesiva y colocadas en la vía pública, eleva el arte callejero a un nuevo nivel.
Phaidhon repite fórmula, y si al principio fue Cream, al que le siguieron Fresh Cream y Cream 3, ahora nos presenta Ice Cream. Una exposición-libro creada a partir del criterio de 10 comisarios internacionales que presentan a 10 artistas emergentes. Un libro imprescindible si quieres saber lo que se cuece en el arte más contemporáneo.
