SEASICK STEVE

A los 13 años abandonó su hogar y vagó por los Estados Unidos viviendo como un "homeless". La biografía de Steve Wold, aka Seasick Steve, es digna de las mejores canciones de "blues". Sus compañeros de viaje: una guitarra de sólo tres cuerdas, un instrumento "handmade" que consiste en una madera con dos clavos que sujetan tres cuerdas de guitarra y una caja de madera. Su tercer y último álbum "I Started Out With Nothing and I Still Got Most of it Left" mantiene vivo el espíritu del "blues".

CHRISTMAS ADVERTISEMENTS

En épocas navideñas es curioso ver cómo las diferentes marcas aplican ese espíritu a su publicidad.
Desde Weird Resources nos llega esta selección.

MALVIVIENDO

Ante la ausencia de perspectivas laborales un grupo de jóvenes sevillanos han decidido crear su propia serie, Malviviendo. Totalmente independiente y con un presupuesto de apenas 40 euros, es una buena muestra que no hacen falta grandes producciones para crear buenos contenidos.
El pasado 24 de noviembre lanzaron el primer capitulo.

THE PHOTOGRAPHIC DICTIONARY

¿Cómo ilustrarías conceptos tales como "soledad", "efímero" o "vacuo"? De este interesante ejercicio trata The Photographic Dictionary, un proyecto creado por la artista holandesa Lindley Warren y abierto a colaboraciones.

MIROSLAV TICHÝ

Donde todos vemos una lata de tomate usada o un paquete de cigarrillos vacío, el artista checo Miroslav Tichý, encuentra elementos para fabricar sus curiosas cámaras fotográficas. Con ellas, este ermita de la época moderna, retrata a las mujeres de su pueblo natal, Kyjov. Sus obras están siendo expuestas en museos y galerías de arte de Berlín, Zúrich y Nueva York.

STREET WITH A VIEW

Desde que el pasado noviembre el equipo de Google Inc, nos sorprendió a todos con la espectacular aplicación Street View, todos tuvimos la sensación de que nuestra privacidad de tambaleaba. Por suerte los artistas Robin Hewlett y Ben Kinsley, con su proyecto Street With a View, dieron un vuelco al asunto aprovechando esta potente herramienta para crear una performance virtual en Sampsonia Way, Pittsburgh.

INGRID BAARS

La técnica del "collage", iniciada por Picasso allá en 1912 con su pintura "Naturaleza muerta con silla de rejilla" siempre tiende a la abstracción, pero las obras de la holandesa Ingrid Baars además añaden el ingridiente erótico, lo que le ha llevado a publicar en "Playboy" o en "Cosmopolitan".

INTROITUS by FRANKIE HAZLITT

La inusual voz de la soprano inglesa Frankie Hazlitt es capaz de transportarte a oníricos universos cargados de mitología, y quienes mejor para acompañarte en este viaje que el dúo barcelonés formado por Xavier Zazo y Clara Brull, Zazo&Brull, que visten su nuevo video titulado Introitus.

MARCELO BALDIN - SOUND DESIGN

La parte sonora de las producciones multimedia está cobrando cada vez más un papel casi equiparable a la parte gráfica. Entre los especialistas en este campo o "sound designers" encontramos al brasileño Marcelo Baldin, aka Combustion, que ha compuesto bandas sonoras para proyectos de Helio Vega, Umeric, Dvein o Renascent entre muchos otros.

NICHOLAS HUGHES

La fotografía minimal del británico Nicholas Hughes profundiza en las relaciones que se establecen entre el mundo habitable y el mundo que la naturaleza reclama como propio. Sus obras proyectan calma y tranquilidad. Recuerdan a la serie Seascape de Hiroshi Sugimoto.

CORALINE by NEIL GAIMAN

Poco a poco vamos descubriendo una de las producciones más esperadas para los amantes del comic, y en especial del universo de Neil Gaiman. Coraline es la nueva obra de Henry Selick, que ya nos deslumbró con Pesadilla antes de Navidad y James y el Melocotón Gigante y está previsto su estreno para Febrero 2009. Mientras podemos ir descubriendo sus acertijos en la página propia de la película. Probad con estas llaves: stopmotion, moustachio, puppetlove y armpithair.

ALEATORY COMPOSITIONS

El ilustrador y diseñador gráfico Hoagy Houghton es el autor de "Aleatory Compositions", un libro musical donde las notas ha sido substituidas por módulos de colores para facilitar el aprendizaje creando así coloridas composiciones de "música".

DATA FLOW

En la era de la información se hace imprescindible categorizar y ordenar toda esa cantidad de datos que diariamente bombardean nuestras retinas. Data Flow, el último libro de la editorial germana Gestalten, nos acerca al mundo de la visualización de datos a través del diseño gráfico. Sus co-editores Nicolas Bourquin y Thibaud Tissot, ambos miembros del equipo berlinés Onlab, nos cuentan en esta interesante entrevista su punto de vista.

IMMERSION by ROBBIE COOPER

Si en "Alter Ego" Robbie Cooper dedicó más de tres años a estudiar cómo las personas proyectaban su identidad en el mundo virtual, ahora en "Immersión" sigue profundizando en el universo de los videojuegos. El proyecto consiste en filmar a través de las pantallas a los "gamers" mientras éstos compiten en carreras de coches, participan en una guerra interespacial o luchan en combates mortales.

UN.TITLED + 10

El genial estudio afincado en Leicester Un.titled celebra sus 10 años de vida repasando la gran variedad de estilos que han aplicado en sus proyectos tanto offline como online en este dinámico reel. La banda sonora escogida es el tema Shake Break Bounce de The Chemical Brothers.

BOTTLE BANKSY

Qué lástima! Parace ser que la identidad del artista que firmaba como "Bottle Banksy" ha sido revelada, pero gracias a ello podemos conocer más de su trabajo.

FRAUENZIMMER by PATRIC FOUAD

En el 2001, la prostitución fue legalizada en Alemania, fue entonces cuando el fotógrafo Patric Fouad se dedicó a documentar los ambientes donde las prostitutas trabajan. Dejando atrás la visión de consumidor-cliente, Patric nos descubre estos pequeños tesoros de lujuría desde un punto de vista artístico.

OBJECTIFIED by GARY HUSTWIT

Tras "Helvetica", el documental/homenaje a los 50 años de la tipografía Helvetica, el director independiente Gary Hustwit ya tiene puestos son 5 sentidos en su nuevo trabajo, "Objectified", que abordará el mundo del diseño industrial. Desde el proceso creativo hasta las relaciones que se establecen entre los consumidores y esos objectos producidos en serie. El cartel así como el logo ha sido diseñado por el genial estudio londinense Build y el documental tiene prevista su premiere a principios del 2009.

TYPOCALYPSE

Las tipografías comunican, proyectan conceptos y con el ejercicio tipográfico del holandés Lars Willem Veldkamp, "alma mater" de Studio Veldkamp podemos imaginarnos qué nos dirían.

KHODA by REZA DOLATABADI

6000 pinturas, 2 años de trabajo, 5 minutos de video. Khoda es el proyecto académico de Reza Dolatabadi, un thriller psicológico que está cosechando todo tipo de premios y reconocimientos.

JULIEN BRETON

Durante los últimos 5 años, el artista francés Julien Breton, ha ido depurando una técnica caligráfica exquisita tomando como punto de partida la caligrafía latina pero adoptando el ritmo de los motivos arábicos, la expresividad de los trazos orientales y el movimiento de la cultura del hip-hop. La pintura con luz no es algo nuevo, pero sin duda, Julien Breton, lo ha elevado a una categoría superior.

DAVID SHRIGLEY EN EL CASM

Con una estética de arte marginal y low-tech, el artista escocés David Shrigley nos muestra a través del humor del arte inconsecuente y macabro un mundo sin control, ajeno a normas y desprovisto de convenciones y apariencias.
Hasta el 4 de Enero el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona muestra dos trabajos de este impactante artista: la animación Sleep y la instalación Insects.

GUCCI by RÓISIN MURPHY

Róisin Murphy, ex vocalista junto a Mark Brydon del dúo de electrónica Moloko, ha sido la encargada de poner banda sonora al nuevo y sugerente spot de Gucci, Gucci by Gucci pour homme, que tiene como hombre fetiche al californiano actor James Franco.

FATE by DAVID FINCHER

Basado en un concepto de la agencia de Portland Wieden+Kennedy y dirigido por David Fincher nos llega este emotivo spot para Nike. "Fate" nos cuenta el recorrido desde la infancia de dos jugadores profesionales de fútbol americano, LaDainian Tomlinson
y Troy Polamalu, y cómo su destino choca literalmente en un partido de la NFL.

ELEANOR HARDWICK

Con tan sólo 15 años, Eleanor Hardwick ya ha publicado para BBC, The Independent, The Guardian o Dazed&Confused. Con un tratamiento fotográfico cercano a la lomografía, sus tomas tienen un tono suave, bien iluminado y un punto de vista, como no, curioso y juvenil.

MITCHELL FEINBERG

Se describe a sí mismo como un fotógrafo de "instantáneas de lujo". Las obras de Mitchell Feinberg destacan por su particular enfoque, un punto de vista artístico y conceptual, lo que le ha distinguido como uno de los mejores retratistas de joyería y accesorios.

WISDOM by ANDREW ZUCKERMAN

Bajo el concepto de sabiduría, entendido como un regalo que una generación cede a su predecesora, gira Wisdom, el nuevo libro del aclamado fotógrafo y director Andrew Zuckerman. El libro muestra reconocibles rostros de personas, que de una u otra manera, han dejado huella en nuestra cultura contemporánea.

DOU - OLEG DURYAGIN

Los inquietatntes retratos del artista ruso Oleg Duryagin no dejan indiferente a nadie. Las penetrantes miradas de los rostros en porcelana de las obras de DOU consiguen esconder todo un surrealista mundo donde la manipulación digital se convierte en arte.

THE BIBLE by CRUSH

La editorial inglesa Hodder&Stoughton acaba de lanzar una nueva edición de la Biblia. Lo interesante de este lanzamiento es que han acudido a la agencia de Brighton Crush Design & Art Direction para que les ilustrara la cubierta, una recreación contemporanea del Jardín del Edén.

DJ REVOLUTION - KING OF THE DECKS

Han pasado 8 años desde aquel arrollador "In 12s we trust", lo bueno se cuece a fuego lento, y es que "King of the Decks", el último trabajo del dj californiano DJ Revolution, es un desgarrador uppercut en la mejilla perfectamente exfoliada de la estrella "gangsta" de turno prefabricada por la MTV y por una indústria en claro declive de identidad. "The DJ" ha vuelto rodeado de lo mejor de la escena hip hop independiente como Bumpy Knuckles, Joell Ortiz o Strong Arm Steady para recordarnos que el Dj es el Rey.

MAD - MUSEUM OF ARTS AND DESIGN

El Museum of Arts and Design de Nueva York se traslada de edificio y refresca su imagen a cargo del equipo de Pentagram, comandados por Michael Beirut. La nueva imagen adopta el acrónimo del nombre y proyecta frescura, dinamismo y modernidad. Sus formas cuadradas y redondeadas evocan a su vez a la propia arquitectura del edificio, remodelado por Brad Cloepfil de Allied Works Architecture.

METAMORPHOSIS by GLENN MARSHAL

Metamorphosis es la primera inmersión de Glenn Marshal, aka Butterfly, uno de los más reconocidos artistas digitales de Irlanda, en Processing, un potente lenguaje de programación. Con esta animación consiguió ser finalista en los British Animation Awards y recibió una nominación en el London Film Festival.

ODIO BARCELONA

En 1992 se celebraron las "magníficas" Olimpiadas de Barcelona, ese mismo año la Ciudad Condal dejó de pertenecer a los ciudadanos que habitaban en ella para convertirse en una gigantesco centro comercial de uso exclusivo para turistas, jóvenes "erasmus" y modernos varios. 12 jóvenes escritores bombardean lo que consideran "la mejor tienda del mundo" a través de "Odio Barcelona", la nueva propuesta de la Editorial Melusina.
Las ilustraciones de las cubiertas son de Toni Sánchez-Tena.

ANDRES SERRANO - SHIT

Desde que en 1987 sacudiera los cimientos del "establishment" artístico con su obra "Piss Christ", una imagen de Cristo crucificado sumergido en orina del propio artista, Andrés Serrano ha ido golpeando con cada una de sus series fotográficas temas tan susceptibles de controversia como la muerte, la religión, el sexo o los fluidos corporales.
Desde el pasado 4 de septiembre y hasta el próximo 4 de octubre se expone en la galería Yvon Lambert de New York su última colección titulada "Shit", dedicada a los excrementos de animales.

NACIONALE/DOUG ALVES

Aunque algunos de los trabajos de Doug Alves, ilustrador y diseñador brasileño afincado en Los Angeles, nos recuerdan el trazo de Aubrey Beardsley u otros a la tipografía ilustrada de Si Scott, lo cierto es que las ilustraciones de Doug merecen un reconocimiento aparte, explosión de creatividad, formas y colores.

TRUE BLOOD & DIGITAL KITCHEN

Ya nos habían seducido tanto por su trabajo para los títulos de crédito de la serie de nuestro psico-killer favorito, Dexter, como para los de nuestra pareja de cirujanos de confianza en Nip/Tuck. Ahora, la agencia Digital Kitchen nos vuleve a enamorar con su último trabajo, los créditos de True Blood, la nueva serie de Allan Ball, creador de "A dos metros bajo tierra".

HONG KONG by MICHAEL WOLF

En 1990 Michael Wolf decidió trasladarse de su Munich natal al continente asiático. Allí se sintió fascinado por la idiosincracia del tipo de vida asiático. En "Hong Kong: Front Door/Back Door" explora el concepto de la arquitectura de la densidad en la ciudad de Hong Kong y cómo el espacio privado se vuelve público.

EXYZT + DJ ETIENNE DE CRECY

EXYZT es un colectivo de arquitectos que expande la arquitectura hacia la transdisciplinaridad. Uno de sus proyectos más conocidos es el "live act" concebido para los "live" del dj Etienne de Crecy que aúna vídeo, arquitectura e iluminación y que pudo verse en la pasada edición del Creamfields. Sin duda uno de los espectáculos visuales más impactantes que se ha podido ver hasta la fecha.

WONDERLOST by RAYMOND SEPULVEDA

Wonderlost es la oscura interpretación que ha realizado el genial artista americano Raymond Sepúlveda de los cuentos de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo".

STEPHAN BALLEUX

Las nuevas técnicas de manipulación y creación de imágenes han alterado la idea de realidad, y ésta es ahora más cuestionada que nunca. El artista belga multidisplinar Stephan Balleux, conocido por sus extensos estudios de representación de calaveras, investiga el enfrentamiento del ocaso de la antigua forma de representación (la pintura) con los nuevos medios de representación de una nueva realidad cambiante y virtual.

RUBENS LP

A medio camino entre el boceto y la ilustración vectorial, los trabajos del brasileño Rubens LP, deslumbran por su calculada espontaneïdad, su dinamismo y su colorido.

EXPERIMENTADESIGN

Por primera vez en la historia la población mundial es más urbana que rural, lo que implica que para la mayoría de los humanos la ciudad se ha convertido en su habitat natural. Bajo estas ideas arranca la nueva edición de Experimenta Design, la bienal internacional dedicada al diseño, la arquitectura y la cultura contemporanea, que se muda a Amsterdam, desde donde a partir del 18 de septiembre y hasta el 2 de noviembre se encadenarán toda una serie de conferencias, actos y demás en torno al tema "Espacio y lugar - Diseño para el paisaje urbano".

TRUTHTAG

Con Krystian Czaplicki aka Truth, el arte urbano se eleva, literalmente, a una nueva dimensión. Sus intervenciones en las capas superficiales de las ciudades responden a un enfoque del artista/escultor/pintor polaco de considerar la relación entre la ciudad y la arquitectura como un organismo vivo.

THE LAND OF THE FREE by STEVE SCHOFIELD

En su serie "The Land of the Free", el fotógrafo Steve Schofield explora la fascinación del pueblo británico por la cultura popular americana y la subcultura del mundo del "fandom". Su trabajo hace incapié en la profundidad de las fantasías de esos súbditos y los métodos que emplean para adoptar esa cultura como parte de su propio estilo de vida y así asumir cierto escapismo de la realidad.

VISA POUR L'IMAGE

Cada año la ciudad de Perpignan se convierte en una parada obligatoria para los amantes de la fotografía, más en concreto del fotoperiodismo. La ciudad reparte exposiciones por todos sus encantadores rincones, se celebran veladas de proyección al aire libre en Campo Santo y multitud de actos más relacionados con la fotografía.
El Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l'Image se celebra del 30 de agosto al 14 de septiembre.

JIM DENEVAN

La playa como lienzo. Siguiendo la estela de Michael Heizer o Christo y Jeanne-Claude, el californiano Jim Denevan, uno de los chefs más respetados de California, nos devuelve la efemeridad del land art. Un dia en la playa a Jim se le ocurrió empezar a dibujar con su dedo en la arena. Y de ahí a sus exposiciones en el Yerba Center for the Arts de San Francisco o en el MOMA de New York mostrando las fotografías de sus creaciones hay un largo recorrido.

HIROSHI SUGIMOTO

La infinidad de tonalidades de grises de la paleta de Hiroshi Sugimoto le han convertido en uno de los maestros de la fotografía en blanco y negro. Su perfecta técnica unida a una interesantísima elección temática son capaces de planearnos cuestiones tales como la perpetuidad del tiempo, la virtualidad de la realidad o la propia dualidad del ser y el estar.
Hasta el 5 de octubre la Neue Nationalgalerie de Berlin expone una completa retrospectiva de su trayectoria.

TOKYO FIBER

Las tecnologías más modernas generan fibras químicas con funciones y propiedades específicas capaces de vestir, fabricar corazones artificiales, carrocerías de automóviles o fuselaje de aviones. En su exposición itinerante "Tokyo Fiber", Kenya Hara dió carta blanca a quince diseñadores a explorar lo último en tejidos aplicado a conceptos innovadores. Entre los diseñadores seleccionados detacan Kenmei Nagaoka, Toshio Iwai o Shigeru Ban.

MICHAEL BIERUT

Desde 1998, la prestigiosa Escuela de Arquitectura de Yale delegó toda su comunicación gráfica a Michael Bierut, un "vaquero gráfico" nacido en Ohio y afincado en New York. A lo largo de estos diez años, el fundador del blog Design Oberver y socio de Pentagram ha sabido combinar la sencillez con la sofisticación, lo popular con lo elitista, lo ecléctico y lo puro, dotando a la escuela de un sello único y haciendo valer la sentencia de que la solución está en el problema.

MICHAEL KENNA

Los escenarios que crea el británico Michael Kenna son pequeñas joyas de arte. Con tiempos de exposición que superan las 10 horas, sus fotografías transcienden la realidad para transportarnos a su mundo onirico y surrealista. Sus obras han sido expuestas en el National Gallery of Art de Washington o en el Patrimmoine Photographique de Paris, entre muchas otras galerías y museos de alrededor del mundo.